Als archivalische Sängerin hat Peia Volkslieder aus alten Traditionen gesammelt, die sich über den ganzen Globus erstrecken über die Berge Bulgariens an die Küste Irlands, berührt von den Geschichten und Kämpfen der traditionellen Völker von Nord- und Südamerika, auf der Suche nach dem Zauber des mittelalterlichen Gesangs bis hin zur indischen Raga.

Sie ist viel gereist, um die mit der Zeit zerknitterten und immernoch weisen Melodien aufzudecken, am Wahren dran zu bleiben, um deren Sprache, Geschichten und Essenz wiederzubeleben .

Gelobt für ihren kristallinen Ton und hohe Sopranstimme durchdringtPeias Musik das Herz mit glockenartiger Klarheit.

Begleitet wird sie von Charangon, Harmonium und Gitarre. Ihr revolvierendes kollaboratives Ensemble verwebt satte Vokalharmonien, mit Streichern, vielseitigem Perkussionsspektrum und dem Sound der Flamencogitarre. Ihre hypnotisierende Darbietung bietet authentische Neuinterpretationen von traditionellen musikalischen Schätzen zusammen mit einem atemberaubenden Repertoire von ihren eigenen Originalsongs.

Freudig blicken wir auf diesen Moment schon sehr bald Anfang Juli & laden diesmal zu einem familienfreundlichen frühen Abendkonzert ein.

Pura Vida!

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English:

As an archival songstress Peia has gathered folk songs from ancient traditions that span across the globe, from the mountains of Bulgaria to the shores of Ireland, touching upon the stories and struggles of the Native peoples of North and South America, and drawing upon the enchantment of medieval chant & Indian Raga.

She has traveled extensively to uncover melodies wrinkled and wise with time, laboring faithfully to revive their language, stories and original essence.

Praised for her crystalline tone and high soaring soprano voice, Peia’s music pierces the heart with bell-like clarity. Accompanying herself with charangon, harmonium and guitar, her revolving collaborative ensemble weaves rich vocal harmonies, strings, an eclectic array of percussion, and flamenco guitar.

Her mesmerizing performances offer authentic re-imaginings of traditional musical treasures along with a stunning repertoire of her own original songs.

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“Moving seamlessly from Hungarian lullaby to Scottish reel, Peruvian proverb and poetic originals, Peia constructs a prayer-like cycle of songs that often permeate with hushed vocals and restrained melodies before adding grooves that edify and further mesmerize.”
–World Music Central

"The organic sounds of birds twinkle with the steady drone of a harmonium, pulling you into the album like a tractor beam. Peia’s voice soars like the wind as she sings a love letter to our Earth and an ode to humanity.”
-Huffington Post

"an engaging and immersive collection of traditional songs from across the globe... will appeal to anyone who enjoys the work of Lisa Gerrard (Dead Can Dance) or Elizabeth Fraser (Cocteau Twins)."

Fanna-Fi-Allah halten die Flamme traditioneller Sufi-Qawwali-Musik, mit den Segnungen ihrer Lehrer am Leben; Einige der größten Meister der Qawwali Form in Indien und Pakistan. Durch die Schönheit der Musik verkörpern sie eine universelle Botschaft der Hingabe und Toleranz, die für unsere Zeit entscheidend ist.

Die Gründungsmitglieder der Gruppe haben über 20 Jahre lang diese klassische Kunst gelernt, die die großen alten Sufi-Mystiker feiert und die Liebe zum Göttlichen durch Poesie zelebriert. Gesungen mit einem kraftvollen, aufsteigenden Chor und begleitet von den energischen Rhythmen der Tabla- und Gruppenklatschen wird „der Geliebte“ mit ekstatischer Hingabe gefeiert.

Fanna-Fi-Allah haben den Segen erfahren, Qawwali in seiner traditionellen Umgebung in den ehrwürdigen Grabstätten der Sufi-Heiligen in Pakistan und Indien zu spielen, wo Qawwali ihren Ursprung hat.

Dazu gehören die heiligen Schreine von: Data Ganj Baksh (Lahore), Baba Ganj-e-Shakar (Pak Pattan), Baba Bulleh Shah (Kasoor), Baba Lasuri Shah (Faislabad) und in Indien an den Gräbern von Khwaja Nizzam-Ud- Deen Aulia, Amir Khusrau, Pir Inayat Khan (Delhi) und Khwaja Mueen-Ud-Deen Chishty (Ajmer).

Während ihrer 18-jährigen Welt-Tournee haben sie dem Publikum einen einzigartigen Einblick in diese reiche und lebendige Kultur geboten. Sie spielten auf vielen internationalen Festivals und Konzerten in großen Städten. Sie haben das Publikum in den USA, Kanada, Pakistan, Europa, Indonesien, Indien, Ägypten (usw.) mit ihrer dynamischen Fähigkeit und leidenschaftlichen musikalischen Präzision begeistert.

English:

Fanna-Fi-Allah hold the flame of traditional Sufi Qawwali music, with the blessings of their teachers; some of the greatest masters of the qawwali form in India and Pakistan. Through the beauty of the music they embody a universal message of devotion and tolerance that is crucial to our time

The group's founding members have spent over 20 years learning this classical art, which celebrates the great Sufi mystics of old and relishes in the love of the Divine through poetry. Sung with a powerful soaring chorus and accompanied by the energetic rhythms of tabla and group clapping, the Beloved is celebrated with ecstatic devotion.

Fanna-Fi-Allah have been blessed to play qawwali in its traditional setting at the honoured tombs of sufi saints in Pakistan and India, where qawwali originates. These include the sacred shrines of: Data Ganj Baksh (Lahore), Baba Ganj-e-Shakar (Pak Pattan), Baba Bulleh Shah (Kasoor), Baba Lasuri Shah (Faislabad) and in India at the tombs of Khwaja Nizzam-Ud-Deen Aulia, Amir Khusrau, Pir Inayat Khan (Delhi), & Khwaja Mueen-Ud-Deen Chishty (Ajmer).

During their 17 years of world-wide touring, they have offered audiences a unique glimpse into this rich and vibrant culture; playing at many international festivals and concerts in major cities. They have enthralled audiences in the USA, Canada, Pakistan, Europe, Indonesia, India, Egypt (etc) with their dynamic skill and passionate musical precision. Having published ten albums published, Fanna-Fi-Allah now offer us an even deeper glimpse into this Sufi world of Pakistan with the production of their new documentary: Music of the Mystics.