Der Name des Quartetts, Börgerding, mag zunächst erstaunen, ist aber leicht erklärt. Es ist der Nachname ihres Frontmannes Frank Börgerding; zugleich bedeutet er im Mittelhochdeutschen so viel wie „Bürgerrat“, und auf einer abstrakten Ebene passt dies auch zur Formation: Börgerding machen Musik für mündige Bürger, für Menschen, die sich ebenso gern in einen kunstvoll komponierten Song fallen lassen, wie sie sich anregen lassen von Texten, die geistreich, originell und immer auch eine Spur (selbst-)ironisch sind. Drei Viertel der Band – Gitarrist Nils-Peter Neubauer, Bassist Robert Lindemann und eben Frank Börgerding – machen bereits seit Schultagen gemeinsam Musik, haben aber alle auch in anderen Kontexten Erfahrungen gesammelt. Zwei von ihnen haben mal in einer Heavy Metal-Band gespielt, andere frönten eine Zeit lang dem Indie-Rock. Lediglich Drummer Martin Esser stieß erst später dazu und komplettierte das Börgerding-Line-Up im Jahr 2008. So zusammengefunden entstand ein Sound, der in hiesigen Gefilden recht einmailg ist. Dieser Sound hat keine Angst vor Pop, solange er handgemacht ist. Er flirtet mit Rock ebenso wie mit raumgreifenden Arrangements, die den Hörer in aufregender Weise davon tragen. Er kann geradeheraus und kraftvoll sein, in Momenten aber auch zerbrechlich, nachdenklich und intim. „Wir suchen uns den Stil, die Musik, die wir machen, nicht vorsätzlich aus“, so Frank. „Wir machen einfach, und durch die große Vielfalt an stilistischen Einflüssen, die jeder mitbringt, entsteht etwas, das zugleich stilistisch offen und heterogen ist. Wenn wir diese Vielfalt zusammentragen, entsteht Börgerding. Man kann das, wenn man Musik als Kunst begreift, gar nicht beeinflussen, wohin die Reise geht. Denn es kommt einfach aus einem heraus.“ Zwei Band-Contests wurden in der Folge gewonnen, einer davon ausgeschrieben in Köln durch Area Entertainment, die Börgerding daraufhin eine Zusammenarbeit anboten. Jene trägt, nach ihrer Aufsehen erregenden Total Lokal-, einer weiteren Wohnzimmer-Konzert- sowie einer Support-Tour für Tom Beck, nun finale Früchte mit der Veröffentlichung ihres ersten Longplayers „Börgerding“, der im kommenden Juni erscheinen wird. Natürlich ist Börgerding ein Band-Projekt, natürlich wirkt ihre schöne Musik erst durch die Ergänzung der Instrumente in ihrer ganzen Eleganz. Und doch ist Börgerding nicht nur dem Namen nach eine unbedingte Herzensangelegenheit ihres Frontmannes. Für das bald erscheinende Album „habe ich viel Vorarbeit am Computer geleistet“, erzählt er. „Drumtracks programmiert, Bassläufe entworfen, komplette Audioskizzen produziert – ich wollte den anderen einfach eine Idee des Ganzen geben, bevor wir sie noch einmal gemeinsam neu erarbeiten. Denn gleichzeitig sage ich den Jungs: Macht bitte, was ihr wollt, was ihr fühlt und lasst euch von meinen Ideen nicht zu sehr beeinflussen. Denn ich bin immer sehr gespannt darauf, was am Ende rauskommt, wenn wir vier gemeinsam an einem Song arbeiten. Wenn alle ihren Spirit hineingeben, wird das Ganze immer größer, als wenn ich alleine an etwas arbeite.“ Das Ergebnis ist ein wunderbar offenes Band-Konzept, das eine ganz klare eigene Identität aufweist, gleichzeitig aber nichts nur um der Individualität willen tut. „Es ist schon wichtig, dass man als Band mit deutschen Texten seine eigene Nische findet“, glaubt auch Frank. „Aber das kann man eben nicht im Vorhinein planen, sondern es entsteht bestenfalls.“

"Schmidts Kater – eine Band voller Für und Wider, ja und nein und vielleicht. Fünf verschiedene Geschmäcker kollidieren und heraus kommt eine deutschsprachiges Singer-Songwriter-Hip Hop-Reggae-Retro-Rock-Mischung, die wir selbst Pop nennen."

SEΛ + ΛIR sind Daniel Benjamin (Gesang, Gitarre, Schlagzeug) und Eleni (Gesang, Cembalo, Bass, Schlagzeug). Auf dem kommerziellen Höhepunkt der Genres „Singer/Songwriter“ und „Indie-Pop“ stellt sich die Frage: Was kommt als nächstes? Eine griechische Folkloretänzerin, die als Kind heimlich singen musste und ein deutscher Komponist, der keine Noten lesen kann? Eine Cembalistin mit Flugangst und ein Gitarrist, der sich vor der Ungewissheit des Meeres fürchtet? Oder eine Bassistin, die ihr Instrument mit den Füßen spielt und ein Drummer, der am liebsten bei seiner Punkband geblieben wäre? All das ist SEΛ + ΛIR.

Nach zehn Jahren Schreiben, Aufnehmen und über 1200 Konzerten weltweit mit verschiedenen Projekten hatte das Ehepaar im Sommer 2010 ein Schlüsselerlebnis: Im Vorprogramm von Whitney Houston bekamen sie volle Arenen nur mit ihren zwei Stimmen mucksmäuschenstill und merkten, dass sie plötzlich das Ziel erreicht hatten, ein Mainstream-Publikum zu überzeugen, ohne sich zu verstellen. SEΛ + ΛIR haben einen einzigartigen aber nachvollziehbaren Stil entwickelt. Zum wichtigsten Merkmal ihrer Musik gehört nicht nur die fast übernatürliche Harmonie ihrer Stimmen. Auch die sture Idee, dass deutsches und griechisches Kulturgut ausreicht, um moderne und zeitlose Popmusik gleichermaßen zu machen. Das erstaunlich eingängige Songwriting von SEΛ + ΛIR findet immer rechtzeitig zurück zu einfachen aber eindringlichen Hymnen, wie sie in einem am Wasser wohnenden Volk wie Griechenland schon seit Jahrhunderten entstehen und mündlich weitergetragen werden.

„My Heart’s Sick Chord“ ist das erste Album der Popmusik, das auf Johann Sebastian Bachs Lieblingsinstrument, dem Cembalo, geschrieben wurde und das Debüt-Album von SEΛ + ΛIR (VÖ: 12.10.2012 durch RAR / Motor Entertainment). „My Heart’s Sick Chord“ zeigt, dass große Gefühle in Ordnung sind. Und die Kritiker loben das Album in hohen Tönen: „Das Album gehört zu den schönsten, auch künstlerisch wertvollsten Platten aus deutschen Landen in diesem Jahr. Und es kann auch international mit den besten Indie-Produktionen locker mithalten.“ (stern.de). „Oft hymnische, meist eingängige, teils auch mild experimentelle Popsongs, eine herrliche Harmonie zweier offenkundig sehr vertrauter Menschen, sehr vielschichtige, abwechslungsreiche Arrangements – das sind Sea + Air… Hier haben sich zwei perfekt harmonisierende Multi-Instrumentalisten gefunden, von denen man noch viel hören wird.“ (focus.de). „My Heart’s Sick Chord ist ein zauberhafter Erstling geworden.“ (Intro 11/2012).

Live spielt jeder der beiden auf sehr artistische Weise bis zu fünf Instrumente gleichzeitig. SEΛ + ΛIR tourten unter anderem als Support von Künstlern wie Sufjan Stevens, White Stripes, Flaming Lips, José Gonzalez, The Soundtrack Of Our Lives, Sportfreunde Stiller, Woven Hand, John Grant, Villagers, P.O.D. und The Divine Comedy. Ihre Welttournee führte sie bisher durch Kanada, Schweden, Norwegen, Dänemark, Belgien, Holland, Italien, Polen, Tschechien, der Ukraine, Portugal, Frankreich, Spanien und natürlich Deutschland, die Schweiz und Österreich. Im Jahr 2012 komponierten SEΛ + ΛIR zudem die Soundtracks für zwei Spielfilme von Michael Verhoeven („Heißkalte Seele“) und den preisgekrönten „Schuld sind immer die Anderen“ von Lars-Gunnar Lotz. Ebenso traten SEΛ + ΛIR bei der renommierten ZDF Musik Show „TV NOIR“ und bei Inas Nacht in der ARD auf.

Nach größtenteils ausverkauften Konzerten auf ihrer Tour Anfang 2013 sind sie nun nochmals für ein paar Shows live zu erleben. „Sea + Air können vieles… Vor allem aber eines: begeistern.“ (Stuttgarter Nachrichten).

TOTAL LOKAL FESTIVAL – Große Musik in lauschiger Atmosphäre

TOTAL LOKAL ist eine unplugged Konzertreihe für aufstrebende Musiker. Das hauseigene Festival startete 2012 als Höhepunkt der Konzertreihe mit ausverkauften Shows in Hamburg, Berlin und Köln. 2014 wird noch einer draufgesetzt: TOTAL LOKAL freut sich, die Senkrechtstarter SEΛ + ΛIR als Headliner in allen drei Festival-Städten begrüßen zu dürfen.

Auf dem kommerziellen Höhepunkt der Genres „Singer/ Songwriter“ und „Indie-Pop“ stellt sich die Frage: Was kommt als nächstes? Eine griechische Folkloretänzerin, die als Kind heimlich singen musste und ein deutscher Komponist, der keine Noten lesen kann? Eine Cembalistin mit Flugangst und ein Gitarrist, der sich vor der Ungewissheit des Meeres fürchtet? Oder eine Bassistin, die ihr Instrument mit den Füßen spielt und ein Drummer, der am liebsten bei seiner Punkband geblieben wäre? All das ist SEΛ + ΛIR. Etwa zwei Jahre nach ihrer Gründung kehrten sie Ende 2013 von ihrer 500 Konzerte umfassenden Weltreise zurück. "Wir hatten uns natürlich ausgemalt was passieren könnte, wenn man mit einem guten Album und einer einzigartigen Liveshow einfach mal zwei Jahre auf Tour geht. Aber dass es solche Ausmaße annimmt…", erzählt Daniel Benjamin erschöpft aber glücklich. Vor allem im zweiten Jahr waren die meisten Konzerte ausverkauft, selbst in Städten wie Oslo, in denen SEΛ + ΛIR zum ersten Mal aufgetreten sind. Darüber hinaus spielten sie mit Inas Nacht (ARD), Berlin live (arte), Cool Tour–After Midnite (Rai5), TV Noir (ZDF) und SWRlatenight die wohl renommiertesten Fernsehshows für Newcomer im deutschen und italienischen Fernsehen. Und so wird das Jahr 2014 für SEΛ + ΛIR aussehen: irgendwo zwischen verdienter Ruhepause, neuen Songs und nächster Stufe werden sie ein paar auserwählte Festivals spielen, auf denen sie neue Songs testen und reifen lassen können. Da kommt das TOTAL LOKAL FESTIVAL wie gerufen.

Unterstützt werden SEΛ + ΛIR bei den drei Terminen von einer ganz eigenwilligen Truppe aus Hamburg. Schmidts Kater, die Gewinner von „Hamburg rockt 2013“ – eine Band voller Für und Wider, ja und nein und vielleicht. Fünf verschiedene Geschmäcker kollidieren und setzen sich auf nicht voraussehbare Art und Weise zusammen. Nach vielen Proben voller hitziger Diskussionen haben die fünf Hamburger einen Stil entwickelt, der jedem Song einen klaren Schmidts-Kater-Stempel aufdrückt. Tanzbare Rhythmen, wunderschöne Gitarrenmelodien und durchdachte Arrangements begleiten authentische deutsche Texte, die zum Zuhören einladen. Schmidts Kater zaubern einen Pop-Sound mit Hiphop-Einflüssen, den man so noch nicht gehört hat. Abgerundet wird der Berliner Festival-Abend durch BÖRGERDING aus Köln. 2014 steht für die vier Jungs ganz im Zeichen des neuen Albums, an dem sie intensiv im eigenen Studio arbeiten. Stilistisch bewegen sie sich auf neuen Pfaden, lassen sich beeinflussen durch Bands wie Radiohead, U2, Pearl Jam uvm. Heraus kommt eine atmosphärische und tiefgründige Mischung, die berührt. Komplett handgemacht und ohne Mainstream-Konventionen. Der Fokus liegt auf der deutschen Sprache. Die Songtexte handeln von ganz konkreten Lebenssituationen, in die sich jeder hineinversetzen kann. BÖRGERDING kreieren kunstvoll komponierte Songs mit geistreichen, originellen und (selbst-) ironischen Lyrics.

Drei wunderschöne Städte, drei atmosphärische Locations, drei Festival-Abende, jeweils drei Top-Acts!