Das vierte Album von COOGANS BLUFF - der Esel, der auf „Poncho Express“ gesattelt wurde, reitet weiter. Das Quintett startet stilsicher - und eher in zeitlichen als stilistischen Grenzen - eine Reise zurück in die späten Sechziger, ein völlig losgelöster und wahnsinniger Mix, der hier in Eigenregie gelungen ist. Die Musikkommune aus dem hohen Nordosten ist längst zwischen Berlin und Leipzig zu Hause, wobei auch das nur örtlich stimmt, denn wirklich zu Hause sind COOGANS BLUFF in einer Zeit, als Schlaghosen der heiße Scheiß waren, lange Haare und enge Shirts „in“ und Rockmusik ihre Jungfräulichkeit gerade verloren hatte. Retro-Boom hin, Authentizität her. COOGANS BLUFF sind seit Jahren Teil dieser Szene, haben ihren Platz gefunden und sich ihre Fans erspielt. Analog aufgenommen rocken, jammen und zitieren sie stets mit einem eigenen Charme, dass selbst Tarrantino seine Freude daran haben und ein Remake des namensgebenden Films mit Eastwood aus dem Jahr 1968 durchaus verlockend sein könnte. Auf „Gettin‘ Dizzy“ ist alles möglich, was diese große Epoche der Rockmusik bietet. Psychedelic, zarte Anleihen im Folk, Country, Soul oder Funk. Vor allem aber gute, zeitlose Songs voller Hooklines und gekonnten Soli- und Instrumentalparts. Kurze Kracher geben sich die Klinke in die Hand mit acht-minütigen Epen. Popsongs wie die Yardbirds Nummer „Heart Full Of Soul“ oder das süchtig machende „Her Tears“ grooven sich tief in die persönlichen Playlisten und laden zum züchtigen Tanztee. Die krautige Progrock-Hymne „Too Late“ bietet freizügige Solo-Ausflüge. „Ellen James Society“ gibt einen kurzen Moment der Besinnung und lässt den „Poncho Express“ kurz aufblitzen, steigert sich aber zu einem Gitarren-Feedback-Wahnsinn, der den seligen Union Carbide Production ein Teelichtchen anzündet. Und mitten drin ein Ausflug nach Nashville, nach Austin oder geht ́s nur zurück an die Küste nach Meck-Pomm? Die Country-Nummer „Things I Could Do“ zeigt den Wahnsinn und die Spielfreude, die dieses Album bietet und wie man gleichzeitig auf alle Erwartungen und Vorgaben pfeift. Chöre, Mellotron, mehrstimmige Bläsersätze, Hooklines, feinste Gitarrenriffs. Die Band lässt sich Zeit, probiert sich aus. Das Solo wird zum Mannschaftssport. COOGANS BLUFF surfen durchaus auf der hippen Retrowelle, aber sie waren vorher da und die Welle hat sie von hinten überrascht. Sie bieten dem Genre eine intensive und detailverliebte Variante, die man so bislang nicht auf dem Schirm hatte und bleiben erkennbar und vor allem eigen. Dass zu all dem vor allem eine gute Live-Performance gehört, ist gerade in diesem Genre Pflicht und ein weiterer Beweis der Klasse von COOGANS BLUFF, die in hunderten von Konzerten vom kleinsten Club bis zu den großen Festivalbühnen ihre Rocklektion gelernt haben. So wundert es nicht, dass sie auf den richtigen und mittlerweile auch auf den wichtigen Bühnen dabei sind. Egal ob „Duma Jam Festival“ auf Sardinien, das „Stoned from the Underground“, die „Zappanale“, das „Herzberg Festival“ oder beim Insidertreff „Rotormania“ - COOGANS BLUFF werden längst in großen Lettern auf den Plakaten geschrieben. Eine Tour durch Israel scheint da wesentlich exotischer, aber auch das ist im vergangenen Jahr schon geschehen und war der vorläufige Abschluss, bevor man dem Album den letzten Schliff gab. Nun gilt es, das neue Album wieder dorthin zurück zu bringen, wo es her kommt - auf die Bühne. 2014 wird ein langes Jahr und wir sind gespannt was da noch kommen wird... let ́s get dizzy.

Die Ursprünge von REVEREND SHINE SNAKE OIL Co. sind in Hörensagen und Vermutungen gehüllt. Geschichten, die oft erzählt, doch wie der Name, alles andere als einfach sind. Hunderte von Konzerten in unzähligen Ländern, in kleinen Clubs, auf großen Festivals, in Kellern und auf Bürgersteigen sind Grundlage für das, was unter dem Bandnamen REVEREND SHINE SNAKE OIL CO zelebriert wird und seit Jahren die Clublandschaft zum Kochen bringt Geschichten von Minstrels und Snake Oil oder der Reise von Mr. Claudius Pratt und Justin Moses Gunn, die nach langer Vorgeschichte zusammen 2007 von New York nach Kopenhagen zogen und dort Martin Olliviierre am Standbass und Matthias Klein am Schlagzeug trafen. Ihre Wurzeln sind unüberhörbar mit dem „Big Apple“ verwachsen und graben sich unter dem Pazifik durch in die unzähligen musikalischen Nischen, in die Kellerräume und Clubs dieses vielzitierten Schmelztiegels der Nationen und Kulturen.
REVEREND SHINE SNAKE OIL CO täuschen den Blues vor, sind jedoch weit mehr als das. „Eine Kombination aus Punkrock, afrikanischem Drumrhythms, frühem amerikanischen Blues und all dem dazwischen“, so Justin Moses Gunn. Und all dies dazwischen ist der musikalische Almanach des Hier und Jetzt: Blues, Gospel, Soul, Rockabilly, Swing, Spirituals, Jazz, aber auch Folk oder Indierock. Das Quartett drückt sich den Stempel „Soapbox music“ auf und spielt den amerikanischen Sound, der zwischen den primitiven Polyrhythmen Afrikas zu den Jugendbewegungen wie Punkrock oder Hiphop pendelt. All dies verschmilzt auf der Bühne zu einer musikalischen Messe, die von Reverend Claudius Pratt zelebriert und geführt wird. Was oft höflich, elegant und bezaubernd beginnt, wird schnell hypnotisieren und magisch, wird hemmungslos und intensiv, wild und schweißtreibend. Die Tradingcards der musikalischen Schamanen der Neuzeit sind bei Fans und Kritikern schnell auf dem Tisch: Screaming J Hawkins, Jon Spencer, John Lee Hooker, Satchmo, Tom Waits, Bad Brains, Nina Simone, John Coltrane und wie sie alle heißen. Die Hohen Priester der Rootsmusic. Von allen Seiten strömen Einflüsse zusammen und REVEREND SHINE SNAKE OIL CO kochen sie zu etwas Neuem, Zeitgemäßem und Faszinierenden auf. Nach drei EP ́s ist man nun Ende 2013 ins Härlanda Gefängnis nach Göteburg/Schweden gereist. Ein 1907 gebautes Gebäude, das nach 90 Jahren seinen letzten Gefangenen entließ und nun für die jüngsten Aufnahmen genutzt wurde. 

„What better place to explore your feelings of isolation than a cold prison floor“, so Marius ”Spending the weekend and setting up to record this record was a moving experience. I got sick, had fever dreams and was almost tempted to abandon the project. But once we got going we just could not stop.” All dies findet sich auf “Anti-Solipsism pt.1 Creatures” wieder und wird nun in zwei Teilen veröffentlicht. Der erste kommt nun im Sommer zu Beginn der Tour als limitiertes Vinyl für die große Fan-Gemeinde. Später im Jahr wird der zweite Teil folgen und beide zusammengeführt als reguläres Album erscheinen. Es bleit Zeit, diese Band zu entdecken, zu begleiten und ihr zu folgen. Es bleiben aber auch die zahlreichen Fragen. Warum das Artwork von Jakob Blue die Eigenheiten und Wahnvorstellungen eines Verrückten zeigt, der von seinem Ego geführt und von seinem Stolz gehalten wird? Warum Noisolution als Label? Warum zwei Teile? Was ist Soapbox Music? Was Anti- Solipsism? Was das magische Snake Oil,.... ? Geschichten, die oft erzählt, doch wie der Name, alles andere als einfach sind, in Hörensagen und Vermutungen gehüllt.

Was für ein Abend im Lido. Zwei Bands, die trotz großartiger Alben und bester Reputation in ihren Genres erst auf der Bühne all das zeigen, was auch heute noch Rockmusik und großartige Konzerte ausmacht. Hier werden keine Songs oder Alben runtergespielt. Hier wird geschwitzt, geschrien und getanzt. Wer hier keinen Spaß hat, setzt sich sonst wohl eher einmal im Jahr bei Konzerten in die O2-Arena und applaudiert brav.

Ein Abend mit diesen Bands zeigt auch die Bandbreite des Berliner Labels NOISOLUTION, auf dem die aktuellen Alben veröffentlicht wurden. Beide Kapellen haben ihre Wurzeln tief in vergangen Musikepochen und sind doch aktuell, frisch, zeitgemäß und vor allem eigen! Sie verschmelzen Stile und drücken immer ihren eigenen Stempel auf. Nicht weiter erstaunlich, dass in Berliner Studios zur Zeit gemeinsame Aktivitäten stattfinden!

COOGANS BLUFF, die sich seit ihren beiden letzten Alben um die internationalen Startplätze streiten, wenn es um 70er Retro-Rock geht. Aus dem Stonerrock kommend, mit improvisierten Ausflügen ins Kraut und funkigen Bläsersätzen, vor allem aber mit viel Herz und Soul! Besser kann auch eine Flohmarktkiste mit der Aufschrift "70er Rock" nicht sein.

REVEREND SHINE SNAKE OIL CO gehen noch weiter auf der Zeitleiste zurück und nutzen Zutaten aus Blues, Punk, Soul, Gospel, Rock. So schwer es ist, diesen Mix zu beschreiben, so unmöglich bleibt es, ein Konzert in Worte zu fassen. Ein Zeremonienmeister auf der Bühne, ein Rock`n`Roll-Schamane, der mit einem verschmitzten Lächeln sein Publikum verzaubert, verschwitzt und ekstatisch zuckend zurück lässt.

Der Abend in Berlin ist der krönende Abschluss extremer Live-Aktivitäten beider Bands im Jahr 2014. Kein Geheimnis, dass dies meist auch auf der Bühne exzessiv gefeiert wird!!!